El sistema de moda es de esos conceptos que me encantan porque desmitifican la creencia simplista de que la moda es netamente algo superficial.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

La industria de la moda forma parte de un fenómeno social y cultural más amplio conocido como el "sistema de la moda". Este es un concepto que abarca no solo el negocio de la moda sino también el arte y la artesanía, la producción y el consumo.⁣⁣⁣⁣⁣

⁣⁣⁣⁣⁣Dentro de este sistema el diseñador juega un rol importante, pero también consumidor individual que elige, compra y usa ropa, así como el lenguaje y las imágenes que contribuyen a la forma en que los consumidores piensan sobre la moda.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Es por eso que dentro del sistema también están involucrados todos los factores sociales que están involucrados en el proceso de cambio de moda, desde un dobladillo hasta Lady Di, hasta Hailey Bieber y los movimientos políticos/ económicos a nivel mundial.⁣⁣⁣⁣⁣

⁣⁣⁣⁣⁣Si no me creen ¿Pregúntense cuantas tendencias está trayendo la pandemia?⁣⁣⁣⁣⁣

⁣⁣⁣⁣⁣La moda es un fenómeno social complejo que involucra los conflictos individuales como:⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

• Crear una identidad o un estilo individual⁣⁣⁣⁣
• Ser parte de un grupo⁣⁣⁣⁣
• Emular a los líderes de la moda o sociales⁣⁣⁣⁣
• Rebelarse contra la conformidad o en contra de las tendencias⁣⁣⁣⁣

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En español la palabra “Look and feel” se traduce a el “cómo se ve y cómo se siente algo” si bien es un término muy amplio que puede ser utilizado en diferentes contextos u objetivos, su fin básico es que un concepto sea transferido de la manera más óptima a una experiencia⁣⁣⁣⁣

Un ejemplo muy básico puede ser un showroom: Si mi marca de trajes de baño se basa en diseños tropicales, el espacio donde yo voy a mostrar mi marca al público o a los buyers, tiene que transmitir esta vibra tropical y veraniega (aunque afuera haya - 8 C°) e incluso debe oler playa.⁣⁣

⁣⁣Desarrollar el look and feel es fundamental para crear una apariencia única que refleje el posicionamiento de la marca en el mercado, ya que esto nos dará una oportunidad para crear algo verdaderamente único y sobresaliente.⁣

Como si se tratase de un cuento de hadas, hay artesanos que trabajan en talleres y crean piezas mágicas que son trasladadas del papel a la tela de una forma espectacular y digna de admiración.

Les petites mains o "las manitas" (en español), son los artesanos que le dan forma a las prendas de alta costura, con gran destreza y que gozan de un gran respeto dentro o fuera de Francia.

Estos artesanos hacen cada prenda y cada detalle a mano. En sus labores se dividen en dos categorías: sastrería y flou (especialistas en trabajar con tejidos suaves). Ellos trabajan de la mano con los directores creativos de cada casa y los orientan según su experticia en la elaboración de cada prenda.

Es esta parte del trabajo manual lo que explica por qué las prendas de alta costura tienen precios astronómicos, pero el número de artesanos está disminuyendo, el mercado de la alta costura se está contrayendo y los artesanos están muriendo.

En la década de 1920, había unos 10.000 bordadores franceses, la población se ha reducido a unos 200. Actualmente solo hay alrededor de 2.200 petites mains trabajando en las 41 casas con el reconocimiento de Chambre Syndicale de la Haute Couture.

Dice Drexler en su canción Movimiento: “Si quieres que algo se muera, déjalo quieto” eso es lo que hace la alta costura con las tradiciones artesanales de Europa, no dejarlas morir y solo puedo pensar ¿Si replicamos este ejemplo en Latinoamérica?

Aalto University, School of Arts, Design, and Architecture – Helsinki, Finlandia

Shenkar College of Engineering, Design and Art – Ramat Gan, Israel

Parsons New School of Design – Nueva York y París

A pesar de esto sus alumnos expresaron niveles relativamente bajos de satisfacción (42 por ciento) con los servicios profesionales disponibles.

Foto: Parsons New School of Design

Central Saint Martins – Londres, Reino Unido

Foto: Central Saint Martins

Accademia Costume & Moda – Roma, Italia 

Institut Français de la Mode / École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne – Paris, Francia 

Sus orígenes se remontan a 1927, cuando fue establecida por la Federación de Alta Costura y Modo. En 2019, se fusionó con el Institut Français de la Mode, y en septiembre de 2019, las instituciones unidas lanzaron una licenciatura en Diseño de modas.

Sus programas ponen gran énfasis en la artesanía técnica, con un enfoque específico en la creación de modelos. La institución es conocida por proporcionar acceso al arte contemporáneo, danza, música y performance de la cultura parisina. 

Kingston University – Londres, Reino Unido

Foto: Kingston University

Polimoda – Florencia, Italia

RMIT University  –  Melbourne, Australia

Sus estudiantes pasan su tiempo trabajando en desafíos de diseño locales e internaciones.  Los alumnos participan en eventos de moda como Mercedes Benz Fashion Week Australia y obtienen experiencia laboral en Dior, LVMH, Zara y The Country Road Group, entre otros.

Foto: RMIT University